O Mestrado em Artes Cénicas (MAC) contempla as seguintes especializações: Cenografia, Criação Teatral, Direção de Cena e Produção, Dança - Composição Coreográfica, Figurino, Luz, Som e é dirigido a diplomados/as ou profissionais das artes do espetáculo, ou de outras áreas artísticas que demonstrem possuir afinidades com as artes cénicas. É uma formação que tem a duração de dois anos letivos (120 créditos).
O MAC afirma o domínio da especialização artística na salvaguarda de um espaço de liberdade académica e artística patente na construção dos conteúdos, com conhecimentos e competências adaptáveis e transversais em cada especialização.
A matriz de aprendizagem do MAC está ancorada num processo de autonomia artística e investigativa, reforçando a necessária dimensão estética, técnica e tecnológica que implica o domínio e a exploração dos meios e materiais indispensáveis à investigação em contexto artístico.
Nesse sentido, este plano curricular assegura que o/a estudante se centre na sua área vocacional, tendo, nesse âmbito, espaço e acompanhamento para desenvolver competências específicas. Este curso tem como objetivo a defesa do processo de autonomia artística e investigativa dos/as estudantes, correspondendo às boas práticas que caracterizam as formações (1º e 2º ciclos) do Departamento de Teatro da ESMAE, onde se defende o trabalho de criação coletiva, cooperativa e colaborativa em contexto.
Com ênfase na articulação entre a pesquisa e a prática artística, este curso alia uma oferta formativa ampla e diversificada na relação entre a teoria e a prática, colocando no centro da formação a pesquisa individual e a criação cénica que convida intérpretes, criadores e designers a implicarem as suas pesquisas e a serem parte na concretização de um acontecimento cénico/artístico.
A exposição e a apresentação das pesquisas são experimentadas em fóruns de debate com vista ao desenvolvimento do conhecimento nestas áreas e à preparação dos/as estudantes para o Trabalho Final de Mestrado com provas públicas na modalidade de Dissertação, Projeto ou Estágio.
Organização da UC Opcionais (Pesquisa Complementar) ao longo do plano de estudos:
1º Ano Semestral 4 ECTS
TOTAL: 4 ECTS
Consultar relatórios em https://www.a3es.pt/pt/resultados-acreditacao/artes-cenicas-2
| 1º Ano | ||
|---|---|---|
| Unidade curricular | Período | ECTS |
| ESTÉTICA E TEORIA DA ARTE I | 1º Semestre | 4.0 |
| METODOLOGIAS DE PESQUISA EM CONTEXTO ARTÍSTICO | 1º Semestre | 4.0 |
| SOCIOPOÉTICA DA DANÇA | 1º Semestre | 4.0 |
| DRAMATURGIA | 2º Semestre | 4.0 |
| ESCRITAS DO CORPO | 2º Semestre | 4.0 |
| PRÁTICAS COREOGRÁFICAS | 2º Semestre | 4.0 |
| SEMIÓTICA | 2º Semestre | 4.0 |
| CRIAÇÃO CÉNICA | Anual | 16.0 |
| FÓRUM DE INVESTIGAÇÃO | Anual | 4.0 |
| LABORATÓRIO DE COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA | Anual | 8.0 |
| 2º Ano | ||
| Unidade curricular | Período | ECTS |
| ESTÉTICA E TEORIA DA ARTE II | 1º Semestre | 4.0 |
| PROJETO DE INVESTIGAÇÃO (DANÇA-COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA) | 2º Semestre | 4.0 |
| DISSERTAÇÃO (opcional) | Anual | 52.0 |
| ESTÁGIO (opcional) | Anual | 52.0 |
| PROJETO (opcional) | Anual | 52.0 |
- CENOGRAFIA: Esta especialização habilita profissionais atentos e implicados, que exploram a Cenografia como território da contemporaneidade, quer em sala, quer na rua ou na paisagem. Capacita Cenógrafos/as, realizadores/as plásticos/as no espetáculo (Teatro, Cinema, Dança e Ópera) e na performance
- CRIAÇÃO TEATRAL: A especialização em Criação Teatral forma profissionais aptos para desafiarem os limites da criação nos diversos formatos das artes cénicas, voltados para a contemporaneidade. A experiência profissional decorrente encontra eco na Encenação/Direção e Interpretação, em companhias estabelecidas ou no desenvolvimento de projetos artísticos autónomos na educação artística formal e não-formal na consolidação de contratos de trabalho em projetos multidisciplinares e em projetos de investigação
- DANÇA - COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA: A especialização em Dança-Composição Coreográfica forma profissionais aptos para desafiarem os limites da criação nos diversos formatos das artes cénicas, voltados para a contemporaneidade. A experiência profissional decorrente encontra eco na Coreografia e Interpretação, em companhias estabelecidas ou no desenvolvimento de projetos artísticos autónomos na educação artística formal e não-formal na consolidação de contratos de trabalho em projetos multidisciplinares e em projetos de investigação
- DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO: Na especialização em Direção de Cena e Produção formam-se futuros/as profissionais capazes de integrar diferentes contextos artísticos e culturais. Espera-se destes/as profissionais que consigam pensar e agir em duas perspetivas: trabalhar eficazmente sobre a realidade e suas práticas, ou inovar a partir das práticas existentes, abrindo caminho a novas abordagens e metodologias. Pretende-se que ultrapassem os limites da tradição e explorem propostas criativas em projetos artísticos, performances ao vivo, nas diferentes dimensões das artes cénicas. Os/As graduados/as podem encontrar emprego como produtores, assistentes de produção, programadores, gestores culturais, diretores de cena, em espaços plurais de intervenção artística e cultural como teatros, câmaras municipais, galerias, museus, cinema e música desenvolver projetos autónomos artísticos, relacionados com a produção artística e cultural numa perspetiva mais abrangente de desenvolvimento de políticas culturais integradas: FIGURINO: A especialização em Figurino forma profissionais confiantes e experimentais que ultrapassam os limites da tradição e exploram propostas criativas em objetos artísticos e figurinos para performances ao vivo, nos diversos formatos das artes cénicas. Os/As graduados/as podem encontrar emprego como designers, assistentes e supervisores de figurinos e guarda-roupa no teatro, cinema e música desenvolver projetos autónomos artísticos, relacionados com o têxtil, o vestuário e novas perspetivas da tradição artesanal promover e realizar oficinas para difusão de conhecimentos
- LUZ: O/A formado/a na especialização de Luz ficará munido/a de argumentos teóricos para concretizar com mais confiança o Design de Luz para as diferentes tipologias de artes do espetáculo. Poderá ainda exercer a profissão de assistente de Designer de Luz. As condições de laboratório fornecidas pela ESMAE, assim como a articulação e contacto com diferentes áreas do espetáculo, proporcionará ao/à formado/a sair mais experiente sobre as práticas e processos artísticos
- SOM: Na especialização em Som são formados/as profissionais dotados/as de argumentos teórico-práticos para concretizar com mais confiança o desenho de som para as diferentes tipologias de artes do espetáculo. As condições de laboratório fornecidas pela ESMAE, assim como a articulação e contacto com diferentes áreas do espetáculo, proporcionam ao/à graduado/a mais experiência no que toca às práticas e processos artísticos. Os/As graduados/as podem encontrar emprego como Desenhadores/as de Som e Assistentes de Desenhadores/as de Som, em grupos e companhias de teatro, ópera, música, dança, em estúdios de cinema e televisão, na rádio, em estúdios de gravação, em salas de espetáculos, em centros culturais e noutras estruturas/organizações culturais, em casa desenvolver projetos autónomos artísticos, relacionados com o som promover e realizar oficinas para difusão de conhecimentos.
- Documento comprovativo da titularidade da habilitação com que se candidata;
- Carta de motivação para a frequência do curso;
- Um exemplar do currículo profissional e académico do candidato;
- Comprovativo de não prescrição de inscrição no ensino superior, se aplicável;
- Prova prática e/ou Portfólio;
- Entrevista;
- Currículo Profissional, Académico e Científico;
A especialização em Dança - Composição Coreográfica tem como propósito desenvolver a identidade artística do/da estudante, bem como a compreensão de diversas práticas e estratégias coreográficas contemporâneas. O plano de estudos tem como foco principal uma intensa prática de pesquisa artística coreográfica alicerçada em projetos artísticos individuais e em coletivo. Nesse sentido, este programa alia a materialidade da criação artística com questões metodológicas em coreografia e performance, estudos de Dramaturgia do Corpo e Sociopoética da Dança.
Coordenadora do curso
Cláudia Marisa
CORPO DOCENTE
Cláudia Marisa
Júlio Cerdeira
Hugo Magalhães
