Consórcio e Parcerias
Consórcio
- ESMAE - Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo
A ESMAE, enquanto escola de artes performativas - Música, Teatro e Dança, acredita que aquilo que dá força à sua existência é o que ela escolhe para preencher o seu pensamento, o que decide fazer com o seu trabalho e o que opta ter por horizonte. Por isso, ao viajar pelo território do sensível, chamou a si a responsabilidade maior de dar resposta, de dizer sim, ao apelo polifónico da vida propondo currículos singulares, promotores de proficiência e construtores de pensamento artístico em ambientes de trabalho artística e cientificamente desafiantes. E para quê? Para delinear bem os perfis dos seus alunos ao imaginá-los tecnicamente robustos, eticamente irrepreensíveis, esteticamente arrojados e com eles contaminar os sentidos e o pensamento de todos.
Como não podia deixar de ser, a ESMAE não faz isto tudo sozinha. Acolhida pelo Politécnico do Porto numa sã convivência de quase três dezenas de anos, e apostada em ser uma referência no Ensino Artístico público português, constituiu a base do seu trabalho - a sua Arca de Noé - num belíssimo quarteirão artístico da baixa portuense, na Rua da Alegria nº 503, honrando a história do antigo edifício do Magistério Primário. Tem à sua guarda setecentos alunos, cento e vinte professores de dezassete nacionalidades diferentes e trinta funcionários dispostos a fazerem das tripas criação num abraço à cidade, ao país e ao mundo em mais de duzentos acontecimentos artísticos anuais.
- mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien
A mdw – [Universidade de Música e Artes Performativas de Viena] tem uma longa tradição na área das artes. Desde a sua fundação em 1817, a mdw evoluiu para uma das maiores e mais renomadas universidades do mundo nas áreas da música, teatro e cinema, recebendo reconhecimento internacional pela excelência técnica e mestria estilística que proporciona aos seus estudantes. A mdw oferece um espaço para descoberta e experiência, reflexão e interpretação, individualidade e paixão. Para além do ensino e prática artística, a mdw tem uma forte componente de investigação, focada nos avanços académicos e científicos mais recentes em várias áreas.
A mdw participa ativamente nos programas de mobilidade Erasmus+ e está envolvida com sucesso em diversos projetos da UE e Erasmus, incluindo a função de coordenadora principal do projeto de grande escala Creative Europe, ECMA PRO.
- Association Européenne des Conservatoires,
Académies de Musique et Musikhochschulen (AEC)
A Association Européenne des Conservatoires, Académies de Musique et Musikhochschulen (AEC) é uma rede europeia cultural e educativa, com sede na Bélgica, que reúne cerca de 300 instituições de Ensino Superior de Música (HME) em 57 países. Embora a AEC se concentre na música, muitos dos seus membros também trabalham nas áreas da dança e do teatro.
A AEC é a principal voz do Ensino Superior de Música na Europa e além, sendo uma defensora ativa das suas instituições membros. A AEC encara o ensino artístico profissional como uma busca pela excelência em três áreas: prática artística, ensino e aprendizagem, e investigação e inovação.
A AEC mantém parcerias com organizações e redes internacionais relevantes no campo da cultura e da educação artística (por exemplo, Culture Action Europe, ELIA, EMC, PEARLE, EUA). Neste contexto, e beneficiando tanto da sua localização em Bruxelas como dos inúmeros eventos organizados por toda a Europa, a AEC está idealmente posicionada para comunicar, divulgar e maximizar os resultados dos projetos a nível europeu, abrangendo todas as áreas académicas, práticas e políticas.
- Asociación Musethica - Musethica España
O primeiro concerto da Musethica teve lugar a 19 de novembro de 2012, na escola de educação especial Rincón de Goya, em Saragoça, Espanha. Desde esse momento, percebemos que algo muito especial estava a acontecer. Os músicos e o público mostraram-nos que tínhamos descoberto um caminho diferente na formação de jovens músicos. Seguiram-se muitos outros concertos: em hospitais, lares, centros de acolhimento para refugiados e sem-abrigo, escolas, centros de saúde mental, empresas sociais, entre outros. Aquilo que inicialmente pensávamos ser um evento único aconteceu repetidamente. Não havia limites para a forma como a música clássica – quando bem interpretada – podia ser recebida, nem por quem.
A nossa ideia era muito simples. Musethica é um projeto que forma jovens músicos de excelência na interpretação musical, oferecendo-lhes a oportunidade de realizar muitos concertos regularmente, partilhando a sua música com pessoas que têm dificuldade em aceder aos espaços onde os concertos são tradicionalmente apresentados. Musethica não só torna a música clássica mais acessível e cria oportunidades para a sua interpretação e fruição, como também pretende promover a excelência nos jovens músicos, ligando-os a uma grande diversidade de públicos.
Após 12 anos da Musethica Espanha, realizámos cerca de 850 concertos, em colaboração com mais de 200 centros sociais, alcançando mais de 44.000 pessoas. Cerca de 300 músicos, entre jovens estudantes e professores experientes, participaram no programa. O nosso trabalho, que começou em Saragoça, expandiu-se para Barcelona em 2022, e planeamos levar as nossas atividades para Madrid em 2025.
A Escola Superior de Música da Catalunha (ESMUC), fundada em 2001, é a única instituição pública oficial na Catalunha que oferece o Grau Superior em Música, inserido no ensino artístico superior e no Espaço Europeu de Ensino Superior (EHEA). Atualmente, conta com mais de 900 estudantes matriculados nos cursos de licenciatura, mestrado, pós-graduação, formação contínua e cursos de extensão.
Ao longo do ano letivo, realizam-se na ESMUC diversas atividades, como concertos, conferências e masterclasses, abertas tanto à comunidade da escola como ao público externo. Durante os meses de junho e julho, são oferecidos cursos de verão dirigidos a um público mais amplo. A escola também está comprometida com a formação avançada de jovens entre os 8 e os 17 anos com altas capacidades musicais, através do programa ESMUC Junior.
A ESMUC está situada num ambiente artístico privilegiado, ao lado do Auditório de Barcelona, do Museu da Música e do Teatro Nacional da Catalunha. Fazer parte da ESMUC significa crescer num ambiente flexível, onde todas as especialidades e estilos musicais estão representados. A sua missão é preparar os estudantes para enfrentar desafios profissionais a nível internacional e garantir a sua integração no mundo profissional. Para alcançar esses objetivos, a escola coloca a qualidade artística e o compromisso social no mesmo nível de importância.
A ESMUC tem uma forte dimensão internacional. A sua população estudantil inclui alunos de 25 países diferentes, e a instituição tem participado continuamente em programas da União Europeia desde a sua fundação, em 2001.
- Musethica Sweden (Musethica Sverige)
A Musethica Sweden é uma associação sem fins lucrativos fundada em 2016 em Estocolmo, com a missão de levar o modelo educativo da Musethica para a Suécia. Maria Winiarski, atualmente Diretora Artística da organização, iniciou a Musethica Suécia após as suas experiências inspiradoras com os primeiros projetos da Musethica em Espanha.
Desde a sua fundação, a Musethica Suécia organizou 204 concertos ao longo de 20 semanas de projeto, colaborando com 108 instituições sociais diferentes, bem como com diversos festivais e salas de concerto reconhecidos. Entre os parceiros anteriores estão o Gotland Chamber Music Festival, o Royal College of Music, a Orquestra Sinfónica de Norrköping, o Karolinska Institutet e o Kulturhuset i Ytterjärna.
Desde 2023, a Musethica Suécia tem concentrado os seus esforços na região de Östergötland, através do projeto de três anos "Musethica Sessions in Östergötland", financiado pela Signatur Foundation Sweden.
A Musethica Suécia recebe cofinanciamento do Swedish Arts Council.
A Sinfonia Varsovia tem sido uma embaixadora da cultura musical polaca desde a sua criação. Durante mais de 40 anos, a Orquestra tem sido um convidado regular em palcos estrangeiros e nacionais. O conjunto continua a tradição da Orquestra de Câmara Polaca de Jerzy Maksymiuk, fundada em 1972, da qual surgiu como resultado do seu alargamento. O impulso para expandir o conjunto foi dado em 1984 com a chegada do violinista Yehudi Menuhin, que logo assumiu o cargo de primeiro maestro convidado. “Trabalhar com nenhuma outra orquestra deu-me tanta satisfação como o meu trabalho, como solista e maestro, com a Orquestra Sinfonia Varsovia” - disse Menuhin em entrevistas.
Ao longo dos anos, a Sinfonia Varsovia realizou mais de 4.000 concertos, actuando em algumas das salas de concerto mais prestigiadas do mundo sob a direção de maestros como Claudio Abbado, Emmanuel Krivine, Witold Lutosławski, Lorin Maazel, Jerzy Maksymiuk, e Krzysztof Penderecki (que em 1997 se tornou diretor musical, e em junho de 2003 diretor artístico do ensemble), e ao lado de solistas como Piotr Anderszewski, Martha Argerich, Alfred Brendel, Gidon Kremer, Nikolai Lugansky, Anne-Sophie Mutter, Maria João Pires, e Mstislav Rostropovich.
A Sinfonia Varsovia gravou mais de 300 discos, incluindo para a Decca, Deutsche Grammophon, Naxos, Sony e Warner. O repertório gravado inclui obras do século XVIII até à atualidade. Um lugar especial no programa de concertos da Orquestra é ocupado pelas obras de compositores polacos; estreou numerosas obras de compositores como Henryk Mikołaj Górecki, Paweł Mykietyn e Krzysztof Penderecki.
No sul da Ucrânia, na costa do Mar Negro, situa-se a cidade de Odesa, cujo centro histórico foi recentemente inscrito na lista do Património Mundial da UNESCO, onde se situa a sede da Academia Nacional de Música de Odesa A.V. Nezhdanova (A.V. Nezhdanova ONMA). A Academia foi fundada em 1913 e é a primeira instituição de ensino superior de música na Ucrânia. Entre os licenciados mundialmente famosos da Academia contam-se Emil Gilels e David Oistrakh. A A.V. Nezhdanova ONMA alberga cerca de 700 estudantes e 230 membros do pessoal académico. Entre o pessoal da academia há académicos, professores, doutores em ciências e artes, artistas nacionais e homenageados da Ucrânia.
Os 15 departamentos da Academia formam músicos nas seguintes especialidades “Arte Musical” (piano, órgão, conjunto de câmara, concertino, canto académico, instrumentos orquestrais, direção, instrumentos folclóricos, direção de coral e ópera, composição, musicologia) e “Estudos Culturais”. A Academia oferece programas em todos os níveis de ensino, desde o departamento preparatório até à licenciatura, mestrado, programas de pós-graduação criativos e científicos para o grau de Doutor em Artes e Doutor em Filosofia.
A A.V. Nezhdanova ONMA tem como objetivo preservar e enriquecer as tradições históricas da música clássica e contribuir para o avanço da cultura musical nacional ucraniana e mundial. A Academia é membro da Associação dos Conservatórios Europeus, da ELIA - Liga Europeia dos Institutos de Artes, implementa projectos educativos e criativos internacionais de grande escala e participa nos programas Erasmus+.
O Zeist Music Days é um festival internacional de música de câmara de duas semanas que se realiza em Zeist (Países Baixos), organizado pela Stichting Zeister Muziekdagen todos os anos em agosto. Trata-se de um curso inspirador, repleto de masterclasses e concertos de músicos de renome internacional. O festival tornou-se um grande evento internacional que tem recebido reacções de entusiasmo da imprensa e respostas entusiásticas do público. É um ponto de encontro entre profissionais, estudantes e o público em geral. Desde 2009, o festival Zeist Music Days tem estado sob a direção artística inspiradora de Alexander Pavlovsky, primeiro violinista do Quarteto de Jerusalém.
O festival oferece uma série de concertos de quartetos de cordas e solistas mundialmente famosos, bem como concertos transversais na Igreja da Morávia, nos arredores históricos do Castelo de Zeist. Simultaneamente, tem lugar um extenso programa de desenvolvimento de jovens talentos, com masterclasses diárias dadas por músicos de renome, que também actuam nos concertos do festival. O programa de masterclasses inclui uma digressão de concertos para os participantes das masterclasses a Utrecht, Odijk e Amerongen. As masterclasses têm lugar no Kontakt der Kontinenten, um hotel de conferências situado na bela paisagem arborizada de Soesterberg, perto de Zeist e da cidade de Utrecht.
Parceiros
Impresariat Simmenauer
Etopia Centro de Arte y Tecnología
Norrköping Symphony Orchestra
Associação Portuguesa da Viola d’Arco
Universidad de Zaragoza
Freie Universität Berlin
Humak University of Applied Sciences
Karolinska Institutet
